话剧生存得不容易，尽管宣传上都是“场场爆满”，实际上除了人艺的几部戏，以及年初炒作得沸沸扬扬的《科诺克》之外，票房含金量高的戏甚为稀罕；国家剧院还要有财政拨款和其它“话剧外”的创收给躯体供血，单靠话剧在市场上折腾，谁都心里发虚。
最为焦急的恐怕还是从事话剧的工作者，他们的命是跟话剧绑在一起的，因此，他们的种种反应都是围绕着把话剧搞好的目标——尽管把原因归结为资金拮据也好，抱怨影视等大众娱乐抢走了观众也好，乃至认为观众的素质低，又重新回到学院的堡垒，表示“话剧只考虑艺术，而不必在意观众”也罢。
理解之余，作为一个看过几场戏的观众，禁不住要说几句多余的话。就笔者有限的经验所知，社会对话剧的厚爱并没有“正庶”之分，况且总不“断奶”也决非话剧成长壮大的长远之计；话剧有“公益”的性质，但话剧自己却不能有此“情结”；只有话剧走上靠票房以及相关收益养活自己的良性循环，才是大势所趋；目前来看，企业看好并投入文化产业（包括话剧）的势头很乐观，就话剧而言，从几万、十几万到上百万、几百万的都有，企业所求为何？一种并不为过的利益回报。这才是话剧和企业共存共荣的生命圈。值得扪心自问的是，我们的话剧对此能够理直气壮吗？近期所看到的话剧艺术质量上的粗糙和把观众当成门外汉的“自玩自”的倾向，使笔者不禁怀疑：即使把钱山一样地堆给话剧，恐怕也不会冒出一个令人拍案叫绝的尤金·奥尼尔吧？好的东西从来也不会与观众“结仇”，最后的审判权总是在观众手里吧？
以上倒不是对中国话剧失望了，只是觉得话剧在质问环境“硬件”的时候，是否也检讨和开发一下自身这个“软件”？
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